El año pasado hicimos un proyecto y se hizo un documental. De hecho, está a punto de estrenarse, ya está listo, está configurado. Hicimos todo el tema del color, el sonido, todo eso. Y es como 40 minutos. Un registro de creación de obra y montaje. El registro del proceso de inicio hasta el final de la obra. Eso fue el objetivo, la sistematización de los procesos creativos. Se grabó desde el minuto cero hasta el minuto en que se estrena la obra. Entre el cielo y la tierra existo. Esa es la obra. Y se trabajó con otras disciplinas. La geología, antropología,ciencias marinas. Entonces, lo que me interesaba era poder documentar todo ese proceso de estudio. De investigación y de estudio. Digamos que se trata de… Es súper metafórica. Entre el cielo y la tierra existo. Es bien existencial. Tiene un componente también espiritual. Pero también de investigación. Desde la anatomía a través de la espiral. Porque yo, en algún proceso, encontré un caracol. Y me obsesioné con esa forma espiral.Y entramos desde la antropología. Que esto se conectaba con, no sé, los pueblos originarios. O, por ejemplo, con la geología marina. Que la composición de los crustáceos. Y la composición áurea, esa composición que está en todos los elementos de la naturaleza. Entonces, ¿cómo llevamos esa investigación que es más de estudios científicos? Desde distintas miradas. ¿Cómo hacemos la traducción de ese estudio científico hacia el estudio corporal? Yo quería que se documente eso para entender también el fenómeno. El proceso. Y cómo eso se confluye al estudio del cuerpo. También tiene componentes anatómicos. Espirales, desde la anatomía, desde la movilidad. Entonces, encontramos que todos esos elementos estaban ahí.
Y los estábamos viendo como desde la lupa de los científicos. Y de pronto lo empiezas a ver en todos lados. Tú te metes en un estudio, en una investigación,y me lleva al universo, a las capas de la Tierra, a la composición geológica. Y eso es súper interesante porque tiene que ver con el territorio. Fernanda Narbona la geóloga, encontró que en Cocholhué se encontraban vestigios de las primeras amonitas. Y las amonitas son vestigios de niveles, de la composición de la Tierra. Entonces, ¿cómo eso luego estaba contenido en una obra de danza? Y cómo estaba contenido también en el sonido, en la corporalidad y en la visualidad. Y ¿qué es lo que hicimos? El equipo creativo se fue a Cocholhue, estuvimos todo un día recorriendo el territorio. Viendo la orilla. Recolectando, un trabajo de campo súper sencillo. Pero también minucioso. Y te conecta con el lugar. Te conecta con el territorio. Eso era lo que yo quería también. Que los chiquillos, el equipo creativo pudiese impregnarse un poco de eso. Y empezar a investigar con más fuerza desde los diferentes ámbitos. Capas. Y capas de estudio. Postulamos con Valeria Stuardo a un proceso de estudio e investigación. A través de las metodologías creativas. Hay más herramientas ahora. Finalmente publicaremos un libro y también se va a crear una página web. Esto es el momento de mi camino. Porqwue yo llegue desde el szur, de Valdivia, alla por el 2004 a esta ciudad, Concepción. Tenía 19 años cuando llegué al Calaucán. . Y de repente vi un cartel que decía audición para danza. Yo sin tener conocimiento, cero. Y fui y quedé y me becaron. Y ahí ya empecé. Primero, segundo, tercero y cuarto, ya luego me integré a la compañía. Estuviste en algunas obras, me acuerdo. Sí, estuve en Ojo con los Desarrolladores. También en Violeta, que ha sido una obra histórica en Concepción. Nosotros fuimos la primera generación de las Violetas. Y me di cuenta que realmente me gustaba mucho la creación. Entonces empecé a hacer pequeños formatos. Y me he ligado a lo performático. Pero Calaucán fue mi escuela formativa. Ahora que siempre he estado buscando lograr que el cuerpo se diseminara. O tuviera proyecciones corporales. O que esa proyección corporal te genere una movilidad distinta. Ese era como el sentido. Siempre buscar un poco, desafiarme. Que de repente era incómodo. La incomodidad para generar nuevas corporalidades. Eso era como siempre mi busqueda. Y ahí nos ganamos proyectos. Y nos fuimos a mostrar obras en pequeño formato a Chiloé. A Chonchi, Cucao, Castro. Pequeño formato también. Corta duración. Principalmente solos,una persona que genera un dispositivo, una obra. Recuerdo que en el 2010 se hizo una formación, el Laboratorio Coreográfico Zona Sur. Ahí participàmos varios que estuvimos en el Calaucán. El año 2010 fue el terremoto. Entonces, el contexto de la ciudad era un contexto fracturado. Y ahí, en esa formación, surgieron trabajos creativos, ahí surgió la obra Cuerpo a tierra. Fue una época de mucha perversencia. Ahí surgió escénica en movimiento. Hubo una segunda partida años después. La idea era poder formarnos, adquirir conocimiento y herramientas. Fue largo. Yo creo que el aporte fundamental fueron los nuevos lenguajes. En ese tiempo viajaba harto, varias veces a Estados Unidos. entonces yo creo que la influencia desde el arte visual, diría yo, también era importante. Iba a la Bienal de Sao Paulo, o me iba a un festival de arte contemporáneo en Chachapoya,en Perú, en la Amazonía. Ya después me fui a estudiar a Estados Unidos en dos escuelas. que son bien íconas desde el arte contemporáneo en Nueva York, como el Movement Research… La Escuela de Sensibilización Tecnológica (TTU) también fue un elemento importante, aca en Concepción. Ahí descubrí los softwares. Ellos hacen formaciones, de hecho hay una formación actualmente en curso, y para la pandemia yo hice esa formación. Valentina Villarroel, ella es una de las profesoras, ella trabajó conmigo en la obra del año pasado y ella es una de las profesoras de la Escuela de Sensibilización Tecnológica, porque trabaja desde el sonido experimental, en el trabajo de grabación de campo, captar los sonidos de la naturaleza, de máquinas, una máquina de coser, una máquina de pintar, etc…. Es un iniciativa TTU. tiene que ver con eso, como de las nuevas lenguas. Entonces yo hice esta formación y ahí conocí por ejemplo el Touch Design, todos esos programas y software s y cómo eso se puede mezclar también y trabajar con la danza, que era lo que me interesaba. También está mi trabajo de confección de vesturio, de exploración vestuarista, de performance, de diseño escénico. Es un gran todo artístico. Pero eso, ya se va lejos de las mil palabras…
